| MARiNE KARBOWSKi Expositions |
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| OCTOBRE 2014 Six mois de peintures à Sapa
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| FEVRiER 2014 Salo 2 |
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| OCTOBRE 2013 : Au-delà de mes rêves |
Au-delà de mes rêves Du 26-10-2013 au 23-02-2014 En Résonance avec la Biennale de Lyon 2013 Sophie Calle, Jan Fabre, Mounir Fatmi, Anne Ferrer, Shigeko Hirakawa, |
| JUIN 2013 : Bestiaire philosophique
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AVRIL 2013 Salo
Vernissage le vendredi 5 avril 2013 à partir de 17h Communiqué de presse SALO – Le salon du dessin érotique Eh bien mon cochon, c’est une bonne période pour organiser un salon du dessin érotique : les gens manquent d’argent, c’est la crise de l’emploi, de la vie et des plaisirs. Mais, s’il reste un domaine où l’on peut se divertir gratuitement ou presque, c’est bien celui d’Eros et de l’érotisme. Ce SALO là vient du terme salon sans son N, c’est un salon dénudé qui se déroule dans une usine de charcuterie des années soixante. SALO, c’est le film de Pasolini « Salò ou les 120 journées de Sodome » adapté de l’œuvre du Marquis de Sade et illustré jour après jour dans un recueil par l’un des artistes du salon (cf. exposition Malentendu). SALO, c’est également en langue russe, le gras du cochon qu’ils dégustent en connaisseurs avec de la vodka et en bonnes compagnies. Qu’en est t’il de la représentation de l’érotisme en 2013 ? Hier vendu sous le manteau, puis libéré dans les années 70, l’érotisme est redevenu plus ou moins caché, interdit, mais pas tout à fait : les clubs de rencontres, d’échangisme se multiplient et l’on peut désormais s’offrir de chez soi au regard de l’inconnu par le biais des webcams. Pourtant des œuvres, des livres et des films sont encore censurés et des mentalités régressent sous le joug de certaines pensées extrêmes dans lesquelles une femme en jupe courte est une salope. Hélas non. Quoiqu’il en soit, les artistes présents dans ce SALO du dessin viennent de tous bords et de tous pays, des jeunes et des moins jeunes travaillent cette question avec différentes techniques et différentes approches : de l’évocation au plaisir solitaire en passant par de multiples combinaisons, ils affirment un érotisme aux nombreuses facettes, sombre et puissant, dévastateur. L’érotisme semble asocial, apolitique, universel, c’est un liant puissant entre les hommes, l’antithèse de l’exclusion, mais tout cela reste officieux et il semble encore loin le temps où tous les hommes se prendront par le groin. En attendant, ce SALO du dessin offre un panel de propositions dans lesquelles le visiteur attentif pourra trouver matière à réflexions. Laurent Quénéhen
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| SEPTEMBRE 2012 The Wall Art Fair |
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| AVRIL 2012 Les grandes figures |
Il y a cette vague berlinoise, tout se fait à Berlin, la mode, le cinéma, la musique, les arts plastiques. Et tout le monde va à Berlin. Il est vrai que les appartements et les ateliers y sont moins chers qu’à Londres, New York ou Paris. Peut-être devrait-on parler plutôt de la vague pauvre qui pousse les artistes à s’installer à Berlin. C’est circonstanciel, comme l’apparition des premières caméras portables a pu donner naissance à l’art vidéo. Si les ateliers et loyers parisiens revenaient à des prix plus humains, il y aurait une vague parisienne. Il vient de se terminer une exposition à Tel Aviv concernant la scène picturale berlinoise « I’m a Berliner »*. Des peintres berlinois puissants, violents, intéressants certes, mais pas plus qu’à Paris. Il ne suffit pas d’habiter Berlin pour avoir du talent, enfin pas plus qu’à Romainville ou Barbizon. C’est la raison pour laquelle cette exposition ne s’appelle pas « I’m a Romainvillois ». Il est donc permis de s’intéresser à toute autre chose et précisément aux grandes figures. On peut rêver aux toutes premières grandes figures, de celles que le nourrisson voit se pencher sur son berceau. Elles tentent d’entrer en contact, elles parlent, désirent quelque chose. Cette demande est bien mystérieuse, inquiétante, le sens ne se fait pas encore et comment y répondre ? Avec le temps, les grandes figures du berceau deviendront des rencontres, des amis, des amours mais, la question restera : qui se cache derrière cette figure ? Que me veut-elle ? L’art évoque cette rencontre avec les grandes figures dans une langue qui lui est propre, une langue à sentir. La mise en mots reste toujours un peu à côté, comme une traduction, une médiation. Le langage visuel existe à part entière. Peut-être que cela est encore plus flagrant dans la peinture dite figurative où se situe quelque chose de très humain, ne serait-ce que par le geste de la main qui travaille encore la matière, le corps sur la toile, comme un film compressé, proposé sur un seul plan, un rêve visible. Tout y est dans un temps plus court et curieusement plus abstrait. La figuration contemporaine reflète la multiplicité des propos, des détournements ; la couleur la plus lumineuse a un revers noir, la séductrice est un père de famille et le voyou un honnête âne. Il est certain qu’on en voit de toutes les couleurs, notamment avec les réseaux sociaux où de multiples figures viennent s’ouvrir sur un seul plan, une seule page. La peinture se rapproche de cela, elle défie la perception monolithique et l’on ne sait jamais tout à fait ce qu’elle demande, quel est son pouvoir profond sur nos désirs. L’exposition commence le lundi de Pâques en compagnie de grands magiciens, de grandes figures de la peinture et se termine à la veille du second tour des élections présidentielles, comme un voyage entre la spiritualité et le réalisme, certainement une nouvelle vague plus internationale que berlinoise. Laurent Quénéhen
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| MARS 2012 Onirismes |
 .jpg) Texte d'Hauviette Bethemont Marine Karbowski Particules en explosion Marine Karbowski peint avec véhémence, sur fond d’un magma intemporel et sombre, elle suspend des petites scènes comme autant de nouvelles dans une narration débridée et saturée de couleur. Marine Karbowski a fait partie de ces étudiants récalcitrants, accrochée contre vents et marée à leurs pinceaux dans des écoles des beaux-arts peu enclines alors à la peinture. Malgré ce black out officiel, sa détermination à considérer le tableau comme un espace d’exploration n’a jamais faibli. Tout dans son parcours rappelle cet entêtement : pour s’inscrire aux beaux-arts d’Avignon, elle n’a pas hésité à passer son bac en suivant des cours du soir, rattrapant ainsi les chemins buissonniers éloignés de tout cursus scolaire qu’elle avait pris dès 16 ans. Elle ne risquait pas ensuite de baisser les bras sous prétexte de se conformer à l’ambiance du moment ! Elle en a cependant gardé l’idée d’une certaine exclusion et d’une recherche qui ne pourrait se mener qu’en puisant dans ses propres ressources. De fait, Marine Karbowski travaille comme une combattante, seule face à la toile, sans croquis, en laissant venir comme elle le dit la forme au fil de ses gestes. Elle produit sans relâche, n’hésitant pas à déchirer ou détruire ce qui ne lui convient pas. Cette absorption dans sa tâche est son principal atout. Cette implacable volonté de ne jamais fléchir se retrouve dans ses tableaux et leurs évolutions. En 2006, ce sont d’abord de grands espaces paysagers ou de frêles silhouettes humaines se posent. Déjà la couleur sature en grands plans la toile. Puis au fil des ans les thèmes se complexifient, le tableau se désagrège, se pixellise en nuances de touches. Une faune s’invite sur fond de forêts, d’arbres mélangés comme une palette de Klimt. En 2010, elle quitte les vues extérieurs pour l’introspection plus intime d’un salon. Les motifs floraux demeurent mais se dessinent désormais dans les tapisseries et les tissus de bergères ou fauteuils. Le cadrage est moins statique et s’invente hors des perspectives classiques. Puis, petit à petit le tableau s’étire sur un fond abimé de teintes sombres ou explosent soudain, comme violemment éclairées, de multiples petites scénettes. La toile fourmille de détails incongrus, obligeant le regard à une traversée totale et zigzagante de celle-ci. Si les premières œuvres étaient évidentes de séduction, elles sont devenues au fil du temps des pièges un peu hallucinés pour l’œil. Un mélange étrange d’animaux et d’humains d’hybridation incongrue où les dauphins se chevauchent, les chevaux se dédoublent et les méduses hypnotisent de flashs submergés de couleur. La silhouette humaine se fait plus présente, en écho parfois de l’histoire de l’art, revêtant les traits de quelques grandes peintures. Marine Karbowski aimant jouer de ce savoir et de ce savoir-faire, Elle invite Munch, Klimt ou Ensor à de petits tours récréatifs dans son univers. Aujourd’hui, son univers est tout de fantasmes et de violence où les corps s’étreignent et se bousculent, se confrontent dans la forme, s’entremêlent dans un jeu qui se situe à la frontière du désir et de la répulsion. Comme un bon riff de guitare bien électrisé. Marine Karbowski parle volontiers lorsqu’elle évoque son travail de surréalisme absurde, elle dit du reste aimer Edgard Allan Poe tout comme Magritte. Un aspect littéraire que l’on retrouve dans le choix de ses titres : le cheval qui s’assemble, la pêche à la raie, ici, c’est l’enfer mais peut-on y manger des glaces ?, paysage de l’intérieur avec lapin, chevaucher le dauphin, etc., etc… Petite note d’humour pour des tableaux dont l’un des thèmes récurrents semble être sa fascination pour les méduses « des animaux mous, sans os, beaux et brillants mais aussi très agressifs, référence aussi à la Méduse de la Mythologie capable de pétrifier sur place celui qui ose la regarder » L’image pétrifiée donc qu’offre la peinture, image sans rapport avec l’image arrêtée de la photographie et qu’elle creuse obstinément pour en offrir toutes les aspérités du hors cadre possible. Dans ses peintures Marine Karbowski mélange à loisir les formes, les couleurs en ce qu’elle appelle « une bouillasse ». Projection tout azimut de délires acérés explosant ici et là sur la toile. Elle offre une incroyable panoplie de petites scénettes, rendant le tableau de plus en plus complexe. Sur un fond allant du vert sombre au bleu profond en une nuit riche de nuances, elle semble éclairer d’un projecteur des extraits de bruits et de lumières, des zones déchirées où se révèlent des corps assemblés, pose sexuée ou simple corps à corps , des bribes d’animalité, des gerbes de fleurs, d’étincelles en un grand charivari à décrypter. Comme si elle déposait au regard des autres des multitudes de secrets qu’elle ne tient somme toute pas à partager vraiment ou totalement. Dans son auto portrait « Chère peintre » elle se présente comme une aviatrice , de celles héroïques des débuts de l’aviation, « parce que lorsque je peins, je voyage, je voyage le plus loin possible », il y a aussi, accumulation oblige, une petite scène de « baston », car pour elle la violence fait partie de ce voyage, une palette bien sûr, un animal non encore homologué, hybride de cheval et de main, quelques explosion festives et bien entendu, une méduse rose façon fluo qui nage entre deux aplats de couleurs. Marine Karbowski explore aussi le dessin, jamais de crayons, de feutre ou de croquis mais de la peinture acrylique dans des superbes raccourcis de mise en espace. Là pas de scène se multipliant sur fond d’obscurité mais des jeux sans fin où l’abstraction et la figuration se relaient. Forme pure, couleur mise en équation, délicatesse d’une série sur le baiser ou violence de celle intitulée exhibition. Dans cette dernière ce n’est pas un homme qui ouvre son inévitable imperméable mais une femme dont on ne voit pas la tête, juste le tronc, qui ouvre à pleine main son corsage sur une poitrine travaillée comme un champ de couleur jetées. Là encore l’artiste esquisse une narration, propose une mise à nu qui nous invite et nous oblige au regard, à l’indiscrétion au voyeurisme. C’est sur cette violence- là, du regard que Marine Karbowski tient à peindre, en toute intimité… Oviette Bethemont, Mars 2012, pour la Modernartgalerie. |
OCTOBRE 2011
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 Le 19, Centre régional d’art contemporain de Montbéliard présentera du 14 octobre 2011 au 5 janvier 2012 : Espaces de destin - Espèces de dessins Une exposition conçue par Al Martin. Elle réunira 45 artistes de plusieurs nationalités, représenté par plus d'une centaine d'œuvres. Elle est le fruit du regard personnel d’Al Martin, lui-même artiste et collectionneur. Le choix est en partie constitué d’œuvres de sa collection et de l'autre, d’œuvres qu'il a remarqué ces trente dernières années au cours de ses multiples déplacements dans divers lieux d'expositions, chez des artistes et des collectionneurs. Elle ne se veut pas exhaustive, il y a bien sûr des manques et des impossibilités notamment dans l'obtention de certaines pièces. Elle privilégie ce qu’il y a de périphérique dans la pratique du dessin et l'usage du papier, tant du point de vue des techniques que du contenu. Son champ de regard se veut large dans le sens où il mêle des catégories aussi diverses, tel que l'art brut, le minimalisme, les mythologies personnelles, la figuration etc.., travaux d' artistes très reconnus et d'autres moins, voire inconnus. C'est la qualité et la singularité des artistes et des œuvres qui ont été déterminantes dans les choix de cette exposition. Al Martin, commissaire de l’exposition Philipe Cyroulnik, directeur du 19, Crac` Edition d'un catalogue. Espace de destins Espèces de dessins : Liste des artistes |
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